Top Adonis S.C. #48 : Eddie Murphy, How Could It Be

Et on continue donc ce classement avec la 48ème place, attribué à Eddie Murphy avec son album How Could It Be.

Suite à la sortie du film Le Flic De Beverly Hills en 1984, Eddie Murphy se trouve au firmament de sa carrière, et décide de sortir HCIB.Nous sommes en 1985.

Pour ce faire, il s'entoure des producteurs du moment, à savoir le Funkymaster Rick James et du génial Stevie Wonder, ainsi que des meilleurs musiciens; Gordon Banks, Freddie Wahsington, Jeff Lorber... mais aussi de Greg Phillinganes et donc de Stevie Wonder, que l'on retrouve successivement à la 49ème et à la 50ème place de ce même classement.

Pas vraiment un succès à sa sortie et toujours aussi sous-estimé plus de 25 après, cet album est en fait connu seulement pour son titre phare, son hymne, véritable ode au plaisir et à la joie: Party All The Time.

En somme, un disque de qualité certaine, avec des compositions sympas, où l'on découvre surtout les talents de chanteur d'Eddie Murphy qu'il réutilisera sur deux autres albums, mais qui manque cruellement de tubes à proprement parler.

C-O-N Confused

DO I

My God Is Color Blind

Party All The Time

Duel d'honneur : 2ème acte

Suite et pas fin de la série Duel d'honneur avec aujourd'hui Steely Dan vs. Greg Guidry.

Encore une fois Steely Dan, et encore une fois le même album, à savoir Aja, datant de 1977.

De l'autre côté, le regretté Greg Guidry, jeune chanteur à l'époque s'exerçant aux chœurs pour les Allman Brothers.

D'accord, la ressemblance est moins flagrante cette fois-ci mais reste tout de même assez présente.

Si nous ne pouvons pas à proprement parler de reprise, il est clair que la chanson "Darling It's You" est au minimum inspirée de "Josie", qui au niveau popularité à connu un grand succès à l'époque et reste toujours diffusée en radio à l'heure actuelle contrairement à celle de Greg Guidry, qui elle n'aura jamais rencontré le succès escompté.

Steely Dan - "Josie" (Aja, 1977)

Greg Guidry - "Darlin' It's You" (Over The Line, 1982)

"4’33" par John Cage

Aujourd'hui, c'est la Fête de la Musique. En honneur de ce jour important, voici un très beau morceau de musique classique, composé en 1952 par le compositeur américain John Cage :

John Cage, « 4’33 » :

Satisfaction

Inutile de la présenter: tout le monde connait et a déjà fredonner au moins une fois cette chanson (classée 2ème plus grande chanson de tous les temps par le magazine Rolling Stone); je veux bien entendu parler de (I Can't Get No) Satisfaction, des Rolling Stones (cette fois avec un «s»).

Si cette chanson est une des plus repiquées au monde, ces reprises sont pour la plupart insipide et sans saveur.

Mais une de ces reprises a le mérite de détonner et de surprendre:

Celle de Devo, célèbre groupe de rock d'after-punk ou de new wave proto-industrielle, (qui aura surement droit à son article sur ce site).

Ligne de basse totalement différente, guitare et batterie revisitées; de l'originale ne reste que les paroles, criées de manières saccadés.

Il n'en demeure pas moins que cette version de 1978, pour le moins originale est aujourd'hui la seule reprise de Satisfaction digne d'intérêt.

The Rolling stones - "(I Can't Get No)Satisfaction" (Out of Our Heads, 1965)

Devo - "Satisfaction" (Are We Not Men? We Are Devo!, 1978)

"Timber" par Coldcut et Hexstatic

Ce morceau est un tour de force en matière de composition à base de samples :

C'est bien simple : Greenpeace l'association écolo, agacée par la déforestation, a filé à Coldcut et Hexstatic, les deux duos de DJs emblématiques du label Ninja Tune, un documentaire consacré à la déforestation de l'Amazonie. Les (2 * 2 =) 4 DJs sont partis de la bande-son de ce documentaire pour composer un morceau, "Timber". Ce qui fait qu'en remettant sur chaque son l'image de laquelle il était tiré, on obtient un clip. Le clip est contenu dans le morceau, c'est magique.

Alors bien sur, il y a quelques claviers ajoutés par endroits. N'empêche que c'est un travail monstre de sortir une chanson entière d'une séquence de son qui n'a rien de musicale, et ce rien qu'en découpant, déplaçant, superposant des petits bouts les uns par rapport aux autre.

Et en plus le résultat est vraiment bon :

New Bossa, 4 : "Don't Go"

« Don’t Go », une chanson d’amour futuriste et surexcitée dans sa version d’origine pour une reprise avec des accents blues et folk en plus de l’habituel style bossa nova :

Yazoo, « Don’t Go » (Upstairs At Eric’s, 1982) :

Nouvelle Vague feat. Gerald Toto, « Don’t Go » (Bande à part, 2006) :

« Came in from the city walked into the door
I turned around when i heard the sound of footsteps on the floor
Said he was a killer, now i know it's true i'm dead when you walkout the door
Hey babe i'm hooked on you »

"Deuxième ombre" par Gestalt

Gestalt est un de ces groupes français de new-wave qui ont pullulé au milieu des années 80, et qui font encore aujourd'hui le bonheur de tout un underground de collectionneurs. "French coldwave" on dit, en Angleterre, aux Etats-Unis et ailleurs, pour qualifier cette new-wave à la sauce française. Tout un réseau mondial d'aficionados continue encore aujourd'hui, près d'un quart de siècle après, à s'échanger les vinyles et les rares rééditions de ces enregistrements souvent brouillons, et parfois lumineux, à l'instar de ce morceau "Deuxième ombre" qui est une vraie leçon de composition et d'arrangement à l'arrache :

Gestalt, « Deuxième ombre » (Le Sommeil du singe, 1987) :

Top Adonis S.C. #49 : Greg Phillinganes, Pulse

Si vous avez aimé le 50ème, vous adorez le 49ème.

Cet album, sortit en 1984 est le deuxième et dernier de Greg Phillinganes, un des plus grands «keyboardist» de studio, qui a travaillé notamment pour Stevie Wonder (tiens tiens...), Michael Jackson et Quincy Jones.

Bien qu'entouré des plus grands musiciens de l'époque (Michael Boddicker, James Ingram, Donald Fagen...), ce disque ne rencontrera pas le succès escompté, sans doute à cause de son côté purement synthétique et très (trop?) axé claviers.

En revanche, il confirmera le statut de Greg Phillinganes puisqu'il lui permettra d'intégrer par la suite le mythique groupe Toto.

"Shake It" :

"Signals" :




"Come As You Are" :




"Won't Be Long Now"




"Behind The Mask"

Péage : 1000m

Ça y est, le moment tant attendu est arrivé; les grande vacances commencent bientôt.

Et qui dit vacances dit forcement trajet en auto extrêmement long, pénible et chiant.

Mais cette année sera différentes des autres; vous pouvez dore et déjà sortir le Scenic du garage et atteler la galerie:

Vous ne serez jamais autant pressez de prendre la route et d'avaler les 450km grâce à votre serviteur.

Une compil' spéciale autoroute avec des chansons spécifiques aux bouchons, au retour la nuit à 3heures du mat', aux portions à 130km/h...

On enclenche la première, et c'est parti !

Kenny Loggins - Vox Humana (Vox Humana, 1985)

Existe-t-il une chanson plus "autoroutière" que celle-ci ?

Je ne pense pas.

A écouter si possible en décapotable et par temps chaud.

Dire Straits - So Far Away (Brothers In Arms, 1985)

Le titre parle pour lui même.

Une chanson de mi-distance:

Impossible de faire demi-tour, le retour est en cours.

ZZ Top - Legs (Eliminator, 1983)

Tiens, 130 !

Dans ta gueule le radar !

A coup sûr cette chanson fera ressortir le fou du volant qui sommeille en vous !

Joe Satriani - Driving At Night (Not Of This Earth, 1986)

http://www.deezer.com/listen-544951

Toujours dans l'optique de faire péter du radars, mais cette fois de nuit.

Encore une fois le titre est évocateur.

Michael Franks - When Blackbirds Fly (Previously Unavailable, 1975)

C'est la fin des vacances, il pleut, le retour s'annonce long, très long...

Pour encore plus vous de déprimer, je vous propose cette magnifique chanson qui j'en suis sur vous donne limite envie de pleurer.

Tina Turner - Paradise Is Here (Break Every Rule, 1986)

Ça y'est, cette fois c'est vraiment la fin.

Il est 3h du matin, tout les passagers dorment, vous êtes à l'approche du periph...

Les vacances sont finies, mais ne vous inquiétez pas, il y'aura forcément d'autres occasion de "compiler" en voiture!

Sex, drugs & Rock'N'Roll !

Sortez le bandana rouge, le débardeur noir, le pantalon en Spandex et la perruque blonde ; direction le début des années 1990 !

Au programmes, des batteurs avec plus de 3g d'alcool dans le sang, des guitaristes aux sons aussi gras que leurs cheveux, des bassistes aux nez bien poudrés et des chanteurs mégalos à la voix suraiguës.

Skid Row - "Here I Am" (Skid Row, 1989)



Warrant - "Cherry Pie" (Cherry Pie, 1990)




Alice Cooper - "Feed My Frankenstein" (Hey Stoopid, 1991)




Rhino Bucket - "Ride With Your Self" (Get Used To It, 1992)




Bulletboys - "Rock Candy" (Wayne's World Soundtrack, 1992)




Cinderella - "Hot and Bothered" (Wayne's World Soundtrack, 1992)

En espérant vous avoir donné envie de vous mettre à la guitare, de vivre de votre musique, de "sympathiser" avec des groupies et de disparaître tragiquement à cause d'une sombre affaire mêlant drogues et jeux sexuels.

Pour les moins téméraires, en espérant vous avoir donné envie de regarder le fameux sketch des Inconnus.

Rétrospective Röyksopp, 5/5 : Bonus (liens + inédits + remixes)

Tout d’abord, quelques liens :

Pour écouter la rétrospective Röyksopp sur Deezer, cliquez ici.

Pour écouter la rétrospective Röyksopp sur YouTube, cliquez ici.

Et en guise de bonus, quelques inédits et remixes : un remix du tube « Clocks » de Coldplay, un remix du très récent « Judas » de Lady Gaga, une reprise d’un classique cantique de Nöel que l’on entend dans un film américain sur deux se déroulant à cette période, un remix de Salem, et un remix de Datassette :

Coldplay, « Clocks » (Röyksopp’s Trembling Heart remix) :




Lady Gaga, « Judas » (Röyksopp’s European Imbecile remix) :




Röyksopp, « Le Cantique de Nöel » :




Röyksopp feat. Karin Dreijer, « Tricky Tricky » (Salem’s remix) :




Röyksopp, « Happy Up Here » (Datassette’s remix) :

"Come On Let's Go" par Broadcast

De la vraie pop qui s'assume, avec un côté easy-listening à l'ancienne (pour vous donner l'impression d'être dans le bar d'un grand hôtel sophistiqué) : voix charmante avec parfait accent anglais, section rythmique impeccable, arrangements fins et précis, ambiance élégante et décontractée. Pas besoin de plus de commentaire :

Top Adonis S.C. #50 : Stevie Wonder, In Square Circle

Vous l'attendiez, vous l'avez !

En cette date solennelle du 3 juin 2011, votre blog favori ne se lance pas dans un seul TOP Albums, mais bien dans deux !

Et oui, vous ne rêvez pas, deux TOP Albums !

Pourquoi ?

Deux fois plus de musique, deux fois plus de plaisir !

Le principe est simple, deux classements distincts allant de la 50ème place à la 1ère, avec pour but de vous faire découvrir les 50 albums (x2, si vous suivez bien) préférés de vos deux serviteurs.

On commence donc avec avec mon 50ème album préféré :

Stevie Wonder – In Square Circle (1985)

"Part-Time Lover" :



"I Love You Too Much" :



"Land Of La La" :



"It's Wrong (Apartheid)" :

Un disque salué par le public, moins par la critique, mais qui reste à ce jour le plus gros succès de Stevie.

Un son résolument pop, dans la mouvance de ces années.

Pour paraphraser mes anciens profs, je conclurais sur un "bien, mais pas top".

Promo : trois pour le prix d'une !

En 1979, l'un des premiers groupes electro-experimento-synthé-pop de l'histoire, j'ai nommé le Yellow Magic Orchestra sort son 2ème album, Solid State Survivor.

Un opus entièrement synthétique, dans la pure tradition du groupe, avec des chanson samplées et reprises par de nombreux artistes.

Et c'est sur l'une de ces chansons que nous allons nous attarder; la plus connue, la plus entrainante, la plus appréciée, bref, la meilleure !

On compte parmi les reprises les plus célèbres celles de Human League, de Senor Coconut ou bien encore celle de Michael Jackson.

Pour ma part, ça sera Greg Phillinganes, Eric Clapton et bien sûr l'originale, les trois meilleurs versions à ce jour.

Yellow Magic Orchestra - "Behind the Mask" (Solid State Survivor, 1979)




Greg Phillinganes - "Behind The Mask" (Pulse, 1984)




Eric Clapton - "Behind The Mask" (August, 1986)